Corso di laurea: Comunicazione della cultura e dello spettacolo Programmazione per l'A.A. 2021/2022

Il corso prenderà in esame aspetti della narrazione letteraria e cinematografica, con riferimento alla teoria e alla prassi delle scritture per lo schermo. Sarà condotta un’analisi storico-critica di opere letterarie e film ricavati da esse. Si forniranno elementi utili per definire le peculiarità della critica cinematografica.

Il corso sarà suddiviso nei seguenti tre moduli:


Il romanzo audiovisivo: la narrazione in letteratura e nel cinema.
Il visibile parlare: sceneggiatura e intersezioni tra letteratura e cinema.
La critica cinematografica: recensione e saggio accademico.

A. Il romanzo audiovisivo: la narrazione in letteratura e nel cinema (2 CFU)

Testi:

- A. Bernardelli, Che cos’è la narrazione, Roma, Carocci, 2019, pp. 7-135.

- G. M. Anselmi, L’approdo della letteratura. Percorsi della narrazione da Dante a Game of Thrones, Roma, Carocci, 2018, pp. 7-148.



B. Il visibile parlare: sceneggiatura e intersezioni tra letteratura e cinema (2 CFU)

Testo:

- L. Aimeri, Manuale di sceneggiatura cinematografica. Teoria e pratica, Torino, UTET Università, 2007, pp. 312.



C. La critica cinematografica: recensione e saggio accademic (2 CFU)

Testi:

- A. Pezzotta, La critica cinematografica, Roma, Carocci, 2018, pp. 9-131.

- L’interpretazione dei film. Undici capolavori della storia del cinema, a cura di P. Bertetto, Venezia, Marsilio (in particolare i saggi di: Vito Zagarrio, Giulia Carluccio, Paolo Bertetto, Giorgio Tinazzi, Sandro Bernardi), pp. 150.



Si ricorda che, ai sensi dell’art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633 e successive disposizioni, fotocopiare libri in commercio, in misura superiore al 15% del volume o del fascicolo di rivista, è reato penale.

Per ulteriori informazioni sui vincoli e sulle sanzioni all’uso illecito di fotocopie, è possibile consultare le Linee guida sulla gestione dei diritti d’autore nelle università (a cura della Associazione Italiana per i Diritti di Riproduzione delle opere dell’ingegno - AIDRO).

I testi di riferimento possono essere consultati in Biblioteca.

Letteratura e cultura visuale. Immagini, sguardi, dispositivi (3 CFU)
Divagrafie: il mito di Marilyn (3 CFU)

A. Letteratura e cultura visuale. Immagini, sguardi, dispositivi (3 CFU)

Testi:

a.1 (1 a scelta)

- H. de Balzac, Il capolavoro sconosciuto, Passigli, 2001.

- P.P. Pasolini, La ricchezza, in Id., Tutte le poesie, a cura e con uno scritto di W. Siti, vol. I, Mondadori, Milano, 2003.

- A. Ernaux, Gli anni (2008), trad. it. di L. Flabbi, Roma, L’orma, 2015.

- Ombre, a cura di Laurence Block, Torino, Einaudi, 2017.

a. 2 (1 a scelta)

- V. Woolf, Orlando, Milano, Feltrinelli, 2012.

- E. Vittorini, Conversazione in Sicilia, ed. illustrata con le fotografie di L. Crocenzi, Milano, Rizzoli, 2007.

- O. Pamuk, Il museo dell’innocenza, Torino, Einaudi, 2014.

a. 3 (1 a scelta)

- W. Mouawad, Incendi, trad. it. di C. Gozzi, Corazzano (Pisa), Titivillus, 2009.

- P. Highsmith, Carol, trad. it. H. Brini, Milano, Bompiani, 2011.

- L.M. Alcott, Piccole donne, Torino, Einaudi, 2019.



Film (1 a scelta):

La donna che canta (2010), di Denis Villeneuve

Carol (2017), di Todd Haynes.

Piccole donne (2019), di Greta Gerwig.



Saggi critici:

- M. Cometa, Letteratura e arti figurative: un catalogo, “Contemporanea”, 3, 2005, pp. 15-29.

- M. Rizzarelli, Letteratura e cultura visuale, in G. Carrara, L. Neri (a cura di), Teoria della letteratura, Roma, Carocci, 2021, cap. 14.

- M. Rizzarelli, Amore e guerra. Percorsi intermediali fra letteratura e cinema, Lentini, Duetredue edizioni, 2019.

- G. Carrara, Storie a vista. Retoriche e poetiche del fototesto, Milano-Udine, Mimesis, 2020.



B. Divagrafie: il mito di Marilyn (3 CFU)

Testi (2 a scelta):

- M. Monroe, La mia storia, Roma, Donzelli, 2010.

- A. Miller, Gli spostati, Roma, Nutrimenti, 2021.

- J.C. Oates, Blonde, Milano, Bompiani, 2016.



Saggi critici:

- E. Morin, Le star, Torino, Cue press, 2021.

- F. Scotto Lavina, La diva spostata: l’immagine dell’ultima Marilyn in The Misfits, in Miti d’oggi. L’immagine di Marilyn, a cura di G. Carluccio, M. Pierini, “La Valle dell’Eden”, nn. 28-29, 2014-2015, pp. 111-114.

- G. Alonge, Hollywood Misfits. Marilyn Monroe e Ben Hecht, ivi, pp. 121-136.

- M. Pierini, Lettere d’amore alle star: qualche nota su Joyce Carol Oates, Marilyn Monroe e Marlon Brando, in Fotogrammi a parole, a cura di C. Allasia, M. Pierini, F. Prono, C. Tavella, “Sinestesie”, XX, 2020, pp. 165-179.



I testi di difficile reperibilità saranno resi disponibili sulla piattaforma Studium o in biblioteca.

Laddove non sono indicati i numeri di pagina o i capitoli, il testo deve essere studiato per intero.



Si ricorda che, ai sensi dell’art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633 e successive disposizioni, fotocopiare libri in commercio, in misura superiore al 15% del volume o del fascicolo di rivista, è reato penale.

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Scrittori fuori dalle riserve. Vittorini e Pasolini fra giornalismo e letteratura (3 CFU)
Le scrittrici e la critica cinematografica (3 CFU)

A. Scrittori fuori dalle riserve. Vittorini e Pasolini fra giornalismo e letteratura (3 CFU)

Testi:

- E. Vittorini, Letteratura, arte e società. Articoli e interventi 1926-1965, a cura di R. Rodondi, Torino, Einaudi, 2008, 2 voll. (una scelta di articoli di Vittorini, per un totale di 100 pp. circa verrà resa disponibile sulla piattaforma Studium).

- P.P. Pasolini, Scritti corsari, Milano, Garzanti, 2015 (o qualsiasi altra edizione).



Saggi critici:

- C. Bertoni, Letteratura e giornalismo, Roma, Carocci, 2009.

- C. Pontillo, «Il Politecnico» di Vittorini. Progetto e storia di una narrazione visiva, Roma, Carocci, 2020.

- M. Rizzarelli, Parole “solo per avventura” quotidiane. Vittorini pubblicista, in C. Serafini (a cura di), Parola di scrittore. Giornalismo e letteratura nel Novecento, Roma, Bulzoni, 2010, pp. 333-347.

- L. De Giusti, A. Felici (a cura di), Gettiamo il nostro corpo nella lotta. Il giornalismo di Pier Paolo Pasolini, Venezia, Marsilio, 2020.



B. Le scrittrici e la critica cinematografica (3 CFU)

Testi (2 a scelta):

- Colette, Una scrittrice al cinema, Recensioni e riflessioni, a cura di P. Palma, Trento, Temi Editrice, 2010, pp. 5-165.

- E. Morante, La vita nel suo movimento. Recensioni cinematografiche 1950-1951, a cura di G. Fofi, Torino, Einaudi, 2017.

- N. Ginzburg, Recensioni cinematografiche pubblicate sul settimanale «Il Mondo» dal 6-03-1975 al 25-12-1975 (il pdf delle recensioni verrà reso disponibile sulla piattaforma Studium).

- A. de Céspedes, Recensioni e interventi cinematografici (il pdf con la trascrizione degli scritti cinematografici verrà reso disponibile sulla piattaforma Studium).

- O. Fallaci, I sette peccati di Hollywood, Milano, Rizzoli, 2014.

- A. Banti, Cinema 1950-1977, a cura di M.C. Papini, Firenze, Fondazione di studi di storia dell’arte Roberto Longhi, 2008 (40 recensioni a scelta).



Saggi critici:

- V. Woolf, Sul cinema, ed. S. Matetich, Udine, Mimesis, 2012.

- M. Guerra, S. Martin (a cura di), Atti critici in luoghi pubblici. Scrivere di cinema, Tv e Media dal dopoguerra al web, Parma, Diabasis, 2019, pp. 15-31, 55-65, 373-441.



Si ricorda che, ai sensi dell’art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633 e successive disposizioni, fotocopiare libri in commercio, in misura superiore al 15% del volume o del fascicolo di rivista, è reato penale.

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Il corso vuole affrontare progetti che, attraverso ri-mediazioni sperimentali, sviluppino drammaturgie digitali a partire da casi storici e storicizzati che utilizzano la luce come materiale a valenza drammaturgica per allestimenti performativi. Si tratta di spettacoli in cui si elaborano sovrapposizioni tra virtuale ed esistente, in linea con l’ormai avviato superamento dei confini tra generi e linguaggi espressivi, anche in totale assenza di corpi e parole.

In particolare il corso affronterà il videoclip e la video-arte per passare al video-teatro; esaminerà – attraverso la lettura di casi studio – sperimentazioni di varie forme di intermedialità, connessioni tra cinema e teatro, e le più recenti installazioni di Video Projection Mapping e di Interactive stage. Di tali opere saranno analizzate le relazioni esistenti tra video e location, individuando le differenze fra spazio reale e spazio virtuale, tra realtà aumentata e spettacolarità interattiva. In particolare il video-mapping permette, attraverso un linguaggio esclusivamente iconico e sonoro, di modificare in modo dinamico e virtuale la superficie di architetture, spazi urbani (ma anche corpi e volti) esaltandone il potenziale figurativo, appropriandosi della storia identitaria, incidendo tracce profonde nella memoria collettiva attraverso un processo di lettura e accettazione dei luoghi, in pieno accordo con le acclarate teorie del teatro del ‘900.

A. Video-teatro, new media, performing media (3 CFU)

Testi:

- A. Pizzo, Neodrammatico digitale. Scena multimediale e racconto interattivo, Torino, Accademia University Press, 2013, pp. 2-42.

- V. Fiore, L. Ruzza, Luce artificiale e paesaggio urbano. Raccontare il territorio con nuove tecnologie, Siracusa, LetteraVentidue, 2012, pp. 153.

- J. Malvezzi, Remedi-Action. Dieci anni di videoteatro italiano, Milano, Postmediabooks, 2015, pp. 7-97.

- A.M. Monteverdi, Leggere uno spettacolo multimediale, Roma, Dino Audino, 2020, pp. 156.



B. Teatro e Tecnologie della luce (1 CFU)

Testo:

- F. Crisafulli, Luce attiva. Questioni della luce nel teatro contemporaneo, Titivillus, 2007, pp. 7-88, 129-171.



C. Nuove tecnologie della visione: casi studio (2 CFU)

Testi (1 a scelta dello studente dai seguenti):

- A. M. Monteverdi, Il teatro di Robert Lepage, Biblioteca Franco, Pisa, Serantini, 2005, pp. 11-24, 73-141.

- A. Balzola, La scena tecnologica. Dal video in scena al teatro interattivo, Roma, Dino Audino, 2011, pp. 41-49, 51-59, 65-69, 71-79; 81-89; 99-107.

- N. Pittaluga, V. Valentini, Studio Azzurro, Teatro, Milano, Contrasto, 2012, pp. 6-67.



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Stralci di testo e articoli saranno forniti raccolti in dispensa dal docente o sulla piattaforma Studium in libera consultazione.

I concetti chiave del corso saranno: l’analisi delle principali modalità di narrazione mediale, la differenza fra narrazione televisiva e narrazione cinematografica, le nuove frontiere delle web serie. Un modulo di approfondimento sarà dedicato alla mini serie Hollywood (di R. Murphy e I. Brennan, Netflix 2020) e ai suoi intrecci con il film e il romanzo di Tarantino C’era una volta Hollywood.

A. Come guardare la tv (3 CFU)

Testi:


L. Barra, F. Guarnaccia (a cura di), Supertele, Roma, minimum fax, 2021, pp. 229.
D. Cardini, Long Tv. Le serie televisive viste da vicino, Trezzano S/N, Unicopoli, 2017, cap. 3 (pp. 71-88) e 14 (pp. 91-122).




B. Tutto può succedere a… Hollywood (3 CFU)

Testi:


Q. Tarantino, C’era una volta a Hollywood, Milano, La nave di Teseo, 2021.


Dispensa disponible su Studium con materiali critici



Videoletture:

- C’era una volta a… Hollywood, di Q. Tarantino (USA, 2019)

- Hollywood, a cura di Ryan Murphy e Ian Brenna (Netflix, 2020)



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La prima parte del corso sarà dedicata ai principi storici e metodologici della disciplina e alla drammaturgia musicale dell’Ottocento. La seconda parte del corso sarà dedicata all’approfondimento di alcune opere rappresentative del teatro musicale dell’Ottocento. Infine si prenderà in considerazione il teatro di regia attraverso l’analisi del Don Giovanni di Robert Carsen (Milano, Teatro alla Scala, 2011) e di Norma di Federico Tiezzi (Bologna, Teatro Comunale, 2013).

A. Principi della disciplina e lineamenti del teatro musicale dell’Ottocento (2 CFU)

Testi:

- C. Dahlhaus,Drammaturgia dell'opera italiana, Torino, EDT, 2005, pp. 1-140.

- L. Zoppelli, L’opera come racconto. Modi narrativi nel teatro musicale dell’Ottocento, Venezia, Marsilio, 1994, pp. 1-160 .



B. Da Rossini a Mascagni (3 CFU)

Testi:

- E. Senici, Music in the Present Tense. Rossini’s Italian Operas in their Time, Chicago, University of Chicago Press, 2020, pp. 1-22, 31-54, 71-82, 113-116, 126-140, 231-246, 275-282; oppure L. Bianconi, «Confusi e stupidi»: di uno stupefacente (e banalissimo) dispositivo metrico, in Gioachino Rossini 1792-1992: il testoela scena, a curadiP. Fabbri, Pesaro, Fondazione Rossini, 1994, pp. 129-161; A. Baricco, Il genio in fuga. Tre saggi sul teatro musicale di Gioachino Rossini, Genova, Il Melangolo, 1988, pp. 17-58.

- P. Gallarati, Lettura del Rigoletto, Torino, Libreria Stampatori, 2003, pp. 19-174.

- J.-J. Nattiez, Wagner androgino. Saggio sull’interpretazione, Torino, Einaudi, 1997, pp. 1-48, 60-95, 109-174.

- G. Seminara, Da Verga a Mascagni. Drammaturgia musicale di Cavalleria rusticana, in «I suoi begli anni»: Verga tra Milano e Catania (1872-1891). Atti del Convegno Internazionale di Studi per il quarantennale della Fondazione Verga (Catania 19-21 aprile 2018 - Milano 28-30 novembre 2018), a cura di Gabriella Alfieri, Andrea Manganaro, Silvia Morgana, Giuseppe Polimeni, Catania, Fondazione Verga, 2020, pp. 631-652.



C. Il teatro di regia: Carsen e Tiezzi (1CFU)





- L. Lipperini, Don Giovanni. Il potere della seduzione, la musica, il mito, Roma, Castelvecchi, 2006.

- B. Scuderi, Dal dipinto alla scena: Norma secondo Federico Tiezzi, «Bollettino di Studi Belliniani», 2 (2016), pp. 20-46.



Si ricorda che, ai sensi dell’art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633 e successive disposizioni, fotocopiare libri in commercio, in misura superiore al 15% del volume o del fascicolo di rivista, è reato penale.

Per ulteriori informazioni sui vincoli e sulle sanzioni all’uso illecito di fotocopie, è possibile consultare le Linee guida sulla gestione dei diritti d’autore nelle università (a cura della Associazione Italiana per i Diritti di Riproduzione delle opere dell’ingegno - AIDRO).

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In coerenza con gli obiettivi la disciplina indaga gli indirizzi contemporanei sui temi dello spazio scenico, articolandosi secondo due aspetti:


il primo riguarda i radicali cambiamenti dello spettacolo teatrale e soprattutto dello spazio scenico nel Novecento; tale tematica è affrontata attraverso un excursus storico delle profonde modificazioni che coinvolgono la scrittura teatrale, lo spazio scenico, i luoghi deputati ad ospitare lo spettacolo, attraverso casi studio emblematici;



il secondo aspetto è quello delle tecnologie per la produzione teatrale, impostato relativamente all'interpretazione del termine tecnologia: tecnologia è principalmente studio e gestione del processo che porta alla nascita di un prodotto, nel caso specifico di tipo artistico e performativo; in seconda battuta si tratteranno i processi di modificazione di elementi materiali ed immateriali destinati a scenografie, che implicano trasferimento tecnologico sia da campi artistici che da altri campi produttivi.


Per il primo aspetto si affronteranno i cambiamenti nell'uso del testo, del corpo e dello spazio a partire da alcuni pionieri -autori, scenografi e architetti- affrontati attraverso il periodo storico che culmina nella elaborazione del “Manifesto di Ivrea sul Nuovo Teatro” (1967), fino ai nostri giorni. Un particolare sguardo sarà dedicato a produzioni nate da 'scritture sceniche' prive di un testo di riferimento a monte del progetto, ove la scenografia ha un ruolo drammaturgico attivo nella struttura dello spettacolo, da elemento di rappresentazione di luoghi a “spazio-racconto”.

Per il secondo percorso si affronteranno gli aspetti peculiari delle produzioni teatrali: aspetti artistici, tecnici, normativi e organizzativi, cercando di osservare le strategie di sostenibilità per enti teatrali, con attenzione alle valenze della rigenerazione di contesti sociali e territoriali. Verranno inoltre visionati bozzetti e progetti esecutivi di scenografie (materiale fornito dal docente).

L'allievo potrà approfondire alcuni aspetti trattati attraverso applicazioni svolte con l'ausilio di tecnici esperti di vari settori, in partnership con enti teatrali, nell'ambito di seminari dedicati cui seguiranno verifiche con prove in itinere.

A. Evoluzione del rapporto spazio teatro - spazio scenico (2 CFU)

Testi:

- F. Cruciani, Lo spazio del teatro, Roma-Bari, Laterza, 1992, pp. 3-176.

- F. Perrelli, Storia della scenografia, Roma, Carocci, 2002, cap. 1, pp. 11-28, cap. 6 e 7, pp. 125-191.

- V. Fiore, F. Serrazanetti, Scenografia 3.0, dossier in «Hystrio» n. 4/2017, pp. 26-43 (interviste a Margherita Palli, Paolo Fantin, Katrin Brack).



B. Progettare la scena: evoluzioni tecno-drammaturgiche (3 CFU)

Testi:

- V. Fiore, V. Martelliano, Le città del teatro greco, Siracusa, LetteraVentidue, 2018, pp. 79-143.

- V. Fiore, Alla maniera Greca. Progettare la scena della tragedia fra innovazione e consenso, in «Stratagemmi. Prospettive Teatrali», nn. 38-39, 2019, pp. 159-172.

- R. Alonge, F. Perrelli, Storia del Teatro e dello spettacolo, Torino, UTET, 2015, pp. 388-395 (Orlando Furioso, Ronconi); pp. 400-406 (Antigone, Living Theatre); pp. 413-419 (Il principe costante, Grotowski).

- V. Fiore, Scenografie portatili, Siracusa, LetteraVentidue, 2015, pp. 57-77.

- V. Fiore, Tecnologie pneumatiche: per una leggerezza nel linguaggio teatrale, in V. Latina, M. Navarra, Air Fundamental. Collision between Inflatable and Architecture, Siracusa, LetteraVentidue, 2018, pp. 69-79.



Approfondimenti monografici: casi studio (1 a scelta dello studente dai seguenti):

a. Aulenti/Ronconi/Palli:

a1. «Lotus International», n. 17/1977 (estratti: Aulenti/Ronconi: il Laboratorio di Prato, pp. 4-29; Utopia a Venezia, pp.78-83).

a2. M.G. Gregori, Ronconi al Piccolo, pp. 32-34, 38-43, 56-58, 124-126, 136-138. (Palli/Ronconi)

b. Damiani/ Strehler:

b1. M. Bucciantini, Un Galileo a Milano, Torino, Einaudi, 2017, pp. 98-105 (Vita di Galileo, Damiani/ Strehler).

b2. L. Damiani, Il teatro dell’impossibile; M. G. Gregori, Astrazioni geometriche. Omaggio a Luciano Damiani, in D. Abbado, A. Calbi, S. Milesi (a cura di), Architettura e teatro. Spazio, progetto e arti sceniche, Milano, Il Saggiatore, 2007, pp. 33-43, 181-192.

c. Innovazioni e sperimentazioni tecnologiche:

c1. E. de Angeli (a cura di), Josef Svoboda. I segreti dello spazio teatrale, Milano, Ubulibri, 1990, pp.169-186.

c2. V. Fiore, Luce artificiale e paesaggio urbano. Raccontare il territorio con nuove tecnologie, Siracusa, LetteraVentidue, 2012, pp. 13-20, 93-107



C. Processo produttivo (1 CFU)

Testi:

- F. Bono, Dossier Ivrea 1967: il programma e la cronaca, in «ATeatro. Webzine di cultura teatrale», 27/04/2007, on line: http://www.ateatro.it/webzine/2007/04/27/dossier-ivrea-1967-il-programma-e-la-cronaca .

- F. Sciarelli, La gestione dell'impresa teatrale. La produzione artistica e l'economia aziendale, Napoli, Giannini, 2005, pp. 2-25.

N.B. La selezione dei testi brevi estratti da libri e degli articoli sarà fornita in dispensa dal docente.



Si ricorda che, ai sensi dell’art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633 e successive disposizioni, fotocopiare libri in commercio, in misura superiore al 15% del volume o del fascicolo di rivista, è reato penale.

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I testi di riferimento possono essere consultati in Biblioteca.

Il docente fornirà dispense o caricherà su piattaforma Studium gli articoli e le parti di libro.

Il corso intende avvicinare lo studente ai fondamenti della Pedagogia musicale e Didattica della musica e si articola in due moduli: il primo (A, 3 CFU) ha un carattere prevalentemente teorico e metodologico; il secondo (B, 3 CFU) ha un carattere più operativo.

A. (3 CFU)

Testi:

- C. Cuomo, Dall’ascolto all’esecuzione. Orientamenti per la Pedagogia e la Didattica della musica, Milano, FrancoAngeli, 2018, pp. 205.

- G. La Face Bianconi, Il cammino dell'Educazione musicale: vicoli chiusi e strade maestre, in Educazione musicale e Formazione, Atti del convegno (Bologna, 12-14 maggio 2005), Milano, FrancoAngeli, 2008, pp. 13‑25; anche in rete, “Biblioteca elettronica” del “Saggiatore musicale”: http://wwcat.saggiatoremusicale.it/saggem/ricerca/bibliografia/La%20Face%202008.pdf.

- G. La Face Bianconi, La musica e le insidie delle antinomie, in La musica tra conoscere e fare, Atti del convegno (Bologna, 16-17 maggio 2008), Milano, Angeli, 2011, pp. 11-18.

- N. Badolato - A. Scalfaro, L’Educazione musicale nella scuola italiana dal’Unità a oggi, «Musica Docta», III, 2013, pp. 87-99.

- Indicazioni per il curricolo, in rete, all'indirizzo: http://www.indicazioninazionali.it/documenti_Indicazioni_nazionali/indicazioni_nazionali_infanzia_primo_ciclo.pdf



B. (3 CFU)

Testi:

- G. Pagannone, Il melodramma: saperi, funzioni, dimensioni, in Insegnare il melodramma. Saperi essenziali proposte didattiche, a cura di G. Pagannone, Lecce, PensaMultimedia, 2010, pp. 15-55.

- Il melodramma a scuola. Storie, forme, didattica, a cura di N. Badolato e G. La Face, Roma, Studium, 2021, pp. 70 + esercitazioni di ascolto sulle seguenti opere:

- W. A. Mozart, Le nozze di Figaro;

- L. van Beethoven, Fidelio;

- G. Rossini, Guillaume Tell;

- V. Bellini, Norma;

- G. Donizetti, Lucia di Lammermoor;

- G. Verdi, Il trovatore;

- G. Verdi, Un ballo in maschera;

- G. Puccini, La bohème.



Si ricorda che, ai sensi dell’art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633 e successive disposizioni, fotocopiare libri in commercio, in misura superiore al 15% del volume o del fascicolo di rivista, è reato penale.

Per ulteriori informazioni sui vincoli e sulle sanzioni all’uso illecito di fotocopie, è possibile consultare le Linee guida sulla gestione dei diritti d’autore nelle università (a cura della Associazione Italiana per i Diritti di Riproduzione delle opere dell’ingegno - AIDRO).

I testi di riferimento possono essere consultati in Biblioteca.

La musica e il suono nella comunicazione cinematografica (6 CFU)

Fondamenti teorici e analitici dell’audiovisione, con particolare riferimento ai testi cinematografici (teorici di riferimento: Michel Chion; Sergio Miceli). Elementi di storia tecnica e sociale del sonoro all’interno della produzione e fruizione cinematografica. Elementi sussidiari sulla storia e sui linguaggi della musica nelle culture musicali del mondo, in relazione al loro impiego audiovisivo, Audiovisione guidata di opere cinematografiche rilevanti (anche in relazione al piano artistico-visivo), con corredo di ascolti specificatamente musicali La lista dei testi audiovisivi è riportata nel campo dei ‘Testi di riferimento’.

Testi:

- S. Miceli, Musica per film, Milano, LIM-Ricordi, 2010, pp. 631-699 e 607-629 (si consiglia la lettura di questi capitoli nell’ordine 3-4-5-6-2); pp. 37-69, 215-226 (Herrmann) e 360-368 (Morricone).*

- M. Chion, L’audiovisione. Suono e immagine nel cinema, Torino, Lindau, 2001, pp. 1-178 (nuova edizione 2019, pp. 1-264).

- A. Mastropietro, Raccolta di testi didattici inediti del docente su “Suono e musica nel testo filmico” [è prescritto lo studio approfondito delle “Chiose” e dei capitoli sui titoli filmici che verranno presentati dallo studente in sede d’esame], disponibile sulla piattaforma Studium, pp. 85.*

- P. Valentini, Il suono nel cinema. Storia, teoria e tecniche, Venezia, Marsilio, 2006, pp. 13-129.

- S. Bassetti, La musica nel cinema di Kubrick, Torino, Lindau, 2001, pp. 9-38, 81-98 e 115-131.

- U. Fasolato, Dal preludio di Bach alla “musica del paesaggio”: un percorso nell’intreccio audiovisivo di Solaris, in Andrej Tarkovskij e la musica, a cura di R. Calabretto, Lucca, LIM, 2011, pp. 113-137.*

- R. Calabretto, Antonioni e la musica, Venezia, Marsilio, 2012, pp. 137-162.*

- S. Miceli, Cinéma, la coerenza di Erik Satie - Le ballet mécanique, o le ragioni del silenzio, in Id., Musica e cinema nella cultura del Novecento, Firenze, Sansoni, 2000, pp. 139-167.*

- S. Miceli, Fellini e la musica come personaggio, in Id., Musica e cinema nella cultura del Novecento, Firenze, Sansoni, 2000, pp. 405-447.*

- A. Rigolli, Philip Glass, Milano, Auditorium, 2011, pp. 46-57.*



I titoli seguiti dall’asterisco saranno resi disponibili su Studium.

È prevista la visione, affrontata sotto l’aspetto musicale e sonoro, dei seguenti film significativi per la loro colonna sonora e musicale. Lo/la studente /essa dovrà preparare obbligatoriamente i primi 10 item e altri 2 a sua scelta dall’elenco successivo non numerato.

S. Leone, C’era una volta in America (musiche e arrangiamenti di Ennio Morricone)

P.P. Pasolini, episodio La ricotta da Rogopag (musiche di autori vari)

J.L. Godard, Le mépris/Il disprezzo, versioni in francese (musiche di G. Delerue) e in italiano (musiche di P. Piccioni)

S. Kubrick, 2001: odissea nello spazio (musiche di autori vari)

S. Kubrick, Barry Lyndon (musiche di autori vari, curate da L. Rosenman)

A. Tarkovskij, Soljaris (musiche da J.S. Bach e di E. Artemjev)

R. Clair-E. Satie, Entr’acte (al balletto Rêlache) / F. Léger-G. Auric, Ballet mécanique

F. Fellini, Otto e mezzo (musiche di Nino Rota)

G. Reggio, Koyaanisqatsi (musiche di P. Glass)

sequenze da I. Bergman, Il Flauto Magico di W.A. Mozart; W. Allen, Bananas [Il dittatore dello stato libero di Bananas]; G. Lucas, Star Wars; M. Forman, Amadeus; B. Wilder, Some like it hot; J. Huston, Asphalt Jungle; S. Leone, Per qualche dollaro in più; S. Donen-G. Kelly, Singing in the rain.

P. Greenaway, I misteri del giardino di Compton House (musiche di M. Nyman)

M. Antonioni, Il deserto rosso (musiche di G. Fusco e V. Gelmetti)

A. Hitchcock, Vertigo [La donna che visse due volte] (musiche di B. Herrmann)

J. Landis, The Blues Brothers (musiche varie)

D. Aronofsky, Il cigno nero (musiche da P. I. Čajkovskij)

F. Vancini, Bronte, cronaca di un massacro… (musiche di E. Macchi)

L. Visconti, Morte a Venezia (musiche di G, Mahler)

E. Crialese, Nuovomondo (musiche di A. Castrignanò e songs cantati da Nina Simone)

G. Lucas, Star Wars (musiche di J. Williams)

E. Petri, Un tranquillo posto di campagna (musiche di Morricone e del Gruppo d’Improvvisazione Nuova Consonanza)



Si ricorda che, ai sensi dell’art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633 e successive disposizioni, fotocopiare libri in commercio, in misura superiore al 15% del volume o del fascicolo di rivista, è reato penale.

Per ulteriori informazioni sui vincoli e sulle sanzioni all’uso illecito di fotocopie, è possibile consultare le Linee guida sulla gestione dei diritti d’autore nelle università (a cura della Associazione Italiana per i Diritti di Riproduzione delle opere dell’ingegno - AIDRO).

I testi di riferimento possono essere consultati in Biblioteca.

L’approccio economico alle industrie culturali e dello spettacolo
Definizione del settore
Il ruolo del copyright
Il contesto istituzionale: le politiche per il settore
Intervento pubblico e ruolo dei privati
L’economia delle industrie culturali e dello spettacolo: approccio macro
L’economia delle industrie culturali e dello spettacolo: approccio micro
La gestione delle industrie culturali e dello spettacolo: strategie
Il finanziamento delle industrie culturali e dello spettacolo
Cultura e sviluppo: il ruolo delle industrie culturali e dello spettacolo

Testi:


G. Candela -A. Scorcu, Economia delle arti, Milano, Zanichelli, 2004, cap. 1 (pp. 3-28).
A. Di Maio, Economia del patrimonio e delle attività culturali, Milano, Hoepli, 2019, cap. 1 (pp. 1-9), 4 (pp. 60-89), 5 (pp. 92-109), 6 (pp.110-126), 7 (pp.127-136), 8 (pp.137-153).
L. Solima (2018), Management per l’impresa culturale, Roma, Carocci, 2018, capp. 1 (pp. 11-49), 2 (pp. 57-97), 6 (pp. 217-259).
R. Towse, A textbook of cultural economics, Cambridge, Cambridge University Press, 2010, cap. 8 (pp. 199-236).


Letture aggiuntive saranno rese disponibili dal docente su Studium.

Si ricorda che, ai sensi dell’art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633 e successive disposizioni, fotocopiare libri in commercio, in misura superiore al 15% del volume o del fascicolo di rivista, è reato penale.

Per ulteriori informazioni sui vincoli e sulle sanzioni all’uso illecito di fotocopie, è possibile consultare le Linee guida sulla gestione dei diritti d’autore nelle università (a cura della Associazione Italiana per i Diritti di Riproduzione delle opere dell’ingegno - AIDRO).

I testi di riferimento possono essere consultati in Biblioteca.